Zapowiada się, że będzie to festiwal premier tzn. własnie w Gdyni po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy potwierdzone już poniżej Artystki i projekty. Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu zakończy się Wielkim Uderzeniem: występem znakomitej artystki, jedynym jej tegorocznym recitalem w Polsce i Europie, zdobywczyni 2 nagród Grammy Dee Dee Bridgewater.
Na otwarcie w dniu 9 lipca premiera projektu Harriet Tubman featuring Me’Shell N’degeocello: „Om Supreme” poświęconego Alice Coltrane z udziałem doskonałej Me’Shell N’degeocello.
Me’shell zmysł muzyczny odziedziczyła po ojcu – Jacquesu Johnsonie, saksofoniście. Sama nauczyła się śpiewać grać na basie, gitarze, perkusji i keyboardzie. Jeszcze jako nastolatka występowała w klubach w Waszyngtonie, ale ostatecznie zamieszkała w Nowym Jorku, gdzie studiowała na Wydziale Muzyki na Uniwersytecie Howarda. Me’Shell w swojej karierze muzycznej współpracowała z takimi gwiazdami jak Prince, Lenny Kravitz, The Rolling Stones, Alanis Morissette, Herbie Hancock, Marcus Miller, Chaka Khan czy Madonna, do której piosenki „I’d rather be your lover” zaśpiewała w tle muzycznym.
SWIATOWA PREMIERA. Zespół Harriet Tubman, którego nazwa nawiązuje do żyjącej w latach 1820-1913 roku afro amerykańskiej abolicjonistki tworzą fantastyczni muzycy gitarzysta Brandon Ross znany ze współpracy z Cassandrą Wilson i Lizz Wright ,basista Melvin Gibbs współpracujący m.in. z Johnem Zornem i Caetano Veloso oraz perkusista J.T. Lewis mający na koncie m.in. grę z Tiną Turner, Herbie Hancockiem i Stingiem. Podczas Ladies’ Jazz Festival by SEAT w Gdyni z zespołem harriet Tuman poza wspomnianą wcześniej Me’shell N’degeocello wystąpi hinduski mistrz gry na cytrze Laraaji Nadabrahmananda. Nazwa „Om Supreme” nawiązuje do utworu Alice Cotrane pod tym samym tytułem pochodzącego z wydanej w 1975 roku jej płyty zatytułowanej Eternity
10 lipca po raz pierwszy w Polsce premierowy koncert wokalistki smooth jazzowej Carmen Cuesta pierwszy po planowanym na czerwiec tego roku ukazaniu się jej czwartej płyty.
Pierwszym miejscem, w którym Carmen Cuesta-Loeb dała się poznać jako wokalistka były teatry w jej ojczystym Madrycie. Jednak jej życie zmieniło spotkanie pewnego człowieka - Chucka Loeba, które skończyło się małżeństwem. W czasie ślubu drużbą pana młodego był nie kto inny niż słynny Stan Getz. Carmen, po przeprowadzce do USA trafiła do klubu Blue Note, gdzie towarzyszyła takim muzykom jak: Grover Washington Jr., Michael Franks, Gato Barbieri, Peabo Bryson czy Earl Klugh. Na płytach towarzyszyli jak tak znakomici muzycy jak Michael Brecker, Till Brönner i Wolfgang Haffner. Na gitarach i klawiszach gra Chuck Loeb, stały muzyczny partner, z którym Artystka wystąpi w Gdyni.
11 lipca koncert zespołu No Limits oraz koncert znakomitej wokalistki jazzowej Urszuli Dudziak
W roku 1988 powstała gdyńska formacja No Limits. Na oryginalny charakter zespołu miała wpływ sekcja dęta: 3 saksofony, trąbka i puzon, podparta sekcją rytmiczną z instrumentami perkusyjnymi. W roku 1991 na polskim rynku ukazuję się płyta "No movie soundtrack" z przebojami "On the river" oraz "Summer love". No Limits koncertują na terenie całej Polski, pojawiają się również 5-krotnie na Festiwalu Sopockim. W tym okresie teledysk do przeboju "On the river', autorstwa Yacha Paszkiewicza, ojca polskich video clipów, otrzymuje Bursztynowy Ekran oraz zostaje uznany za teledysk roku wg Gazety Wyborczej. No Limits pojawiają się na antenie brytyjskich stacji muzycznych Super Channel i MTV, oraz niemieckiej Rias TV. W roku 2007 No Limits powraca, z rewelacyjną wokalistką Agnieszką Rassalską. Ostatnia płyta zespołu to krążek „Angela”. Kompozycje utrzymane są w klimacie smooth jazzu, jak zwykle wbogacone sekcją dętą, która jest znakiem firmowym No Limits. Występ na Ladie’s Jazz Festiwal będzie jedna z niewielu okazji ujrzenia ich na żywo, w dodatku w rodzinnym mieście. Na koncert ten przygotują kilka premierowych piosenek, między innymi z nieznanymi tekstami A.Osieckiej.
Urszula Dudziak jest czołową postacią współczesnej wokalistyki, nie tylko jazzowej. Niezwykła skala głosu, swoboda i perfekcja intonacji w każdej z jej pięciu oktaw oraz oryginalna technika wokalna, pionierskie osiągnięcia w zastosowaniach współczesnej elektronicznej technologii muzycznej, zyskały jej sławę artystki oryginalnej i kreatywnej. Podstawę wokalistyki Urszuli Dudziak stanowi instrumentalne traktowanie głosu, wywodzące się z klasycznej i powszechnej w muzyce jazzowej techniki śpiewu „scatem”. Swego rodzaju słownik muzycznego języka Urszuli Dudziak stanowi nagrany w 1973 roku, z Adamem Mankowiczem, album Newborn Light. Artystka nagrała około pięćdziesiąt płyt, dzieliła estradę z Bobbym McFerrinem, Jay Clayton, Michelle Hendricks, Normą Winston, Herbiem Hancockiem, Dizzym Gillespiem, Clarkiem Terrym, Ronem Carterem, Wyntonem I Branfordem Marsalisami, Gilem Evansem i Stingiem, Lionelem Hamptonem, a także Niną Simone, Carmen McRae, Randy Crawford oraz Last but not Least – z Michałem Urbaniakiem. Sama wokalistka mówi o sobie: Moje koncerty to wybór najlepszych utworów z 50 płyt , które nagrałam w dotychczasowej karierze. Kompozycje są skrupulatnie wybrane, niejednokrotnie zagrane w nowoczesnych aranżacjach i przedstawione w zróżnicowanym instrumentarium. Jako jedyna wokalistka na świecie używam elektroniki w unikalny sposób dodając muzyce nowego niespotykanego wymiaru… Koncertuję w towarzystwie młodych wybitnie uzdolnionych polskich muzyków
Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu zakończy się Wielkim Uderzeniem: występem znakomitej artystki, jedynym jej tegorocznym recitalem w Polsce i Europie, zdobywczyni 2 nagród Grammy Dee Dee Bridgewater. Dee Dee Bridgewater, właściwie Denise Eileen Garrett (ur. 27 maja 1950 w Memphis w stanie Tennessee w USA), amerykańska aktorka, wokalistka jazzowa i prowadząca audycję JazzSet with Dee Dee Bridgewater w National Public Radio, wielokrotnie nominowana i dwukrotnie zdobywczyni Nagród Grammy (1998) i Nagrody Tony (1975). Dee Dee Bridgewater dorastała w mieście Flint w stanie Michigan. Jak sama wspomina, matka często słuchała w domu płyty z największymi hitami Elli Fitzgerald, co przerodziło się w naturalną inspirację artystki. Natomiast jej ojciec, Matthew Garrett, grał na trąbce przeboje Booker Little, Charlesa Lloyda i Georga Colemana. Był nauczycielem w Manassas High School. Na takich wzorach wychowywała się i na nich wsparła swoją przyszłą karierę. Zaczynała w wieku 16 lat, jako członek trio śpiewała w klubach w Michigan. W 1969 roku ze studenckim zespołem jazzowym wyjechała w trasę koncertową po ZSRR. We wczesnych latach 70. dołączyła jako wokalistka do Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra - był to początek jej kariery jazzowej. W tym czasie grała koncerty z takimi muzykami jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon czy Max Roach. W 1973 roku wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w Monterey. To była przepustka do sukcesu. Rok później wydała swój pierwszy solowy album Afro Blue i wystąpiła na Broadwayu w musicalu The Wiz. Później pojawiała się w kilku innych produkcjach scenicznych. W 1984 roku wyjechała na tournée po Francji z musicalem Sophisticated Ladies. 2 lata później przeprowadziła się do Paryża. W tym samym roku zagrała Billie Holiday w musicalu Lady Day. Na przełomie lat 80. i 90. wróciła do jazzu. W 1990 wystąpiła na Festival de Jazz de Montreux. 4 lata później zaczęła współpracę z Horacem Silverem, która zakończyła się albumem Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (1995). Rok później wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w San Francisco. Jej następny album Dear Ella (1997) przyniósł jej Nagrodę Grammy w kategorii najlepszego albumu jazzowego oraz drugą statuetkę za piosenkę Cotton Tail. Album Live at Yoshi's (1998) przyniósł jej następną nominację do Nagrody Grammy. W 1998 roku znów wystąpiła na Festiwalu Jazzowym w Monterey, a w 2007 roku na Festiwalu Jazzowym w San Francisco. W październiku 1999 r. Dee Dee Bridgewater dołączyła do osób wspierających walkę z głodem na świecie.
Szanowni Państwo, nieprzewidziane zdarzenia losu krążą wokół wszystkich: zapowiadana przez nas, rozgrzewająca wyobraźnię wielu prawdziwych miłośników wysmakowanej muzyki Randy Crawford niestety odwołała całą tegoroczną trasę koncertową po Europie. Choroba dopadła nie tylko Artystkę, ale również filar jej zespołu, świetnego muzyka Joe Sample'a. Jak wszyscy życzymy muzykom szybkiego i pełnego powrotu do zdrowia. Jednocześnie nieprzerwanie jesteśmy w kontakcie z managementem Artystki i już rozpoczęliśmy starania, by występ Randy Crawford w ramach Ladies' Jazz Festival doszedł do skutku w najszybszym możliwym terminie. O efektach naszych starań będziemy Państwa informować.
Wszystkie wymienione wyżej koncerty odbędą się w Teatrze Muzycznym w Gdyni.